雕塑在不同時代的建築

建築經常試圖用幾種空間形式的概念“玩”,但這個實驗的程度往往是有限的。雕塑是一種環境,可以從美學角度進行正規和空間實驗,而無需建築界限。這就是為什麼在雕塑和建築之間有一個看不見的和不可分割的聯繫。

在哥特時代,觀察到所有形式的藝術從屬於建築的原則,包括塑料的發展。這裡的領先地位屬於雕塑,儘管主人經常使用救濟。這是哥特式,成為紀念性雕塑的黃金時代,其中高度的救濟和更多的塑料形式的渴望出現,哥特式的人物被認為是組成和裝飾和巨大的統一的主要元素。個人雕像或雕像組與門戶的立面牆或支柱相連,是一個巨大的救濟的一部分,但仔細檢查整個雕塑組的完整性已經喪失,並註意到個人雕像的表現力,告訴他們故事某些聖經事件。通常,這些組合物位於門戶周圍,使徒雕像,聖徒和先知彼此相依,猶如會見寺廟遊客。鼓樓,塔樓的小屋,門廊的拱門,上層和山牆的畫廊都裝飾著雕像和浮雕。大型雕塑場景和小型雕像位於基座上,拱形屋頂,屋頂,遊戲台,沙灘和窗戶均採用鏤空雕刻圖案進行裝飾。

在羅馬時代,一個特殊的角色屬於雕塑作品,而不僅僅表現出靈魂與精神的真實美麗,而不是可見的吸引力。此外,意識到石頭的美學價值,盛行的裝飾特徵以及可塑性感覺的喚醒,導致了從建築立面“逐漸”出現的巨大雕塑的發展。這個時代的雕塑在微縮的影響下存在。浮雕雕塑作品,其中往往是善與惡之間鬥爭的主題,寓教於樂的比喻,基督教傳說和審判場面,不僅是裝飾的寺廟,也是對信徒的直接影響。浮雕和微型之間的聯繫在雕塑比例的變形和身體部位的增加中被看到,但體積,透明度和建築輪廓幾何的完整性需要雕塑完全服從建築,從而將雕塑組暴露於大的變形。

中世紀的雕塑服從建築,並補充了建築形象的本質。哥特式和羅馬式塑料遵循這些時代的架構,但並不完全,這使它有機會獨立存在。人們的雕塑獲得了更加圓形的形狀,這使得他們能夠在小屋的基座上分開放置地面,完全脫離建築物的牆壁。

印度藝術體現在雕塑和建築的綜合體系中,不能彼此分開存在。雕刻作品和敘事小組有時達到了巨大的比例,並結合了印度神靈和靈性驅動的希臘塑料的感性。幾乎所有的建築和雕塑作品都追溯到從建築物出來的淺浮雕或成熟的雕像形式的宗教象徵主義。

瑪雅和阿茲特克人的藝術文化對美國文化有很大的影響,對世界藝術作出了特別的貢獻。墨西哥和中亞的建築物起源於金字塔形,在宗教古蹟中,在宮殿和寺廟中的程度很小。柱子,塔柱和牆壁是巨大的;一般構成補充有像形文字,雕塑元素和原始裝飾,牆壁的表面通常裝飾有包含幾何浮雕的水平帶。在美術中,有一個經典,由提升到上帝和他祖先的統治者的邪教定義,在雕塑中尤為明顯。雕塑家的任務不是傳達統治者的內在品質或其具體的外觀特徵,而是詳細展示他的衣服和權力屬性,以恐嚇他的主體和敵人。

雕塑的一個重要特徵及其與建築的不可分割的聯繫在於象徵主義,當雕塑集團作為一個像徵,具有一定的想法。在建築的同時,不同時代的雕塑幾乎擁有完全的自由。